ベートーヴェンのピアノ・ソナタ聞き比べ Ｎｏ.１ピアニストは誰か？

ベートーヴェン

楽聖ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの代表曲といえば、「ジャジャジャーーン」の冒頭で有名な交響曲第五番・運命を上げる人も多いかもしれません。

激情家と評される芸術家に相応しい、感情の高ぶりを音符に乗せたような一曲だと思います。

しかしその一方で、ピアノソナタ第１４番「月光」の第一楽章のような優しい曲も人気があります。

この激しさと優しさが同居する名曲には、ベートーヴェンの最高傑作とも評されるピアノソナタ第２３番「熱情」が上げられます。

静けさから始まり、急転直下・動に移行するこの楽曲は、難聴に苦しんだ希代の芸術家が、それを突き抜けて歓喜に至った過程を表しているように思えます。

ベートーヴェンは２０代後半から難聴に悩まされ、３１歳の時に、弟たちに書き送った「ハイリゲンシュタットの遺言」で知られるように自殺まで考えました。

この難聴がどの程度のものであったかは定かではないようですが、音楽家にとって僅かな音の違いが分からないだけでも致命的だと考えられ、ましてや繊細さを追い求めるストイックな芸術家であれば自身の創作活動に影響したと思われ、遺書の文面を読む限り苦悩は相当なものだったと思われます。

しかしベートーヴェンは、自身に訪れたこの非情とも言える運命と戦い、その運命を抱きとめ、それを正のエネルギーに転換させ、無上の喜びに至るまで自らの精神を高みに引き上げたようです。

私自身も、少年期のある出来事から苦悩し、その果てで歓喜を掴みとった経験があり、もちろん私と比較することはできないものの、ベートーヴェンの楽曲には、この芸術家の苦悩した想いが、それらを乗り越えた先に見えた地平が、身体中に行き渡る精神の昂りが、表現されているように思えるのです。

他の有名な作曲家で、「詩人の恋」などから最も情感豊かと評されるシューマンや、変幻自在に音を操る天才・モーツァルトなどと比較しても、やはり私はベートーヴェンに惹かれ、特にピアノ・ソナタがその特質を顕著に表しているように感じられるのです。

そんなベートーヴェンのピアノソナタで、どのピアニストがこの作曲家の想いを表現しているかを私は探し求めました。


ポリーニ・ホロヴィッツ・リヒテル・ルービンシュタイン・バックハウス・ゼルキン・グールド・ギレリス・アシュケナージ・ミケランジェリ・辻井伸行さん

といった名だたるピアニストが演奏した中から、特に際立った演奏と感じた楽曲とピアニストの組み合わせを、私が独断と偏見で選びたいと思います。

ピアノソナタ第８番　「悲愴」　ウラディミール・ホロヴィッツ

ピアノソナタ第１７番　「テンペスト」　エミール・ギレリス

ピアノソナタ第２３番　「熱情」　スヴャトスラフ・リヒテル

バッハのゴールドベルクで有名なグレン・グールドも何曲か演奏していますが、自己流の演奏で別の曲に変わっているように思えます。

グールドが普通に「悲愴」を弾いていれば、ホロヴィッツに匹敵していたはずたど確信できるくらい、その変則的な音からも奇才の片鱗を感じ取れるのですが、アレンジはアレンジなりの別の楽しみがあるものの、普通に弾いたバージョンも聞いてみたかったです。

楽曲のどの部分に感応するかは、鑑賞者によってそれぞれ違いますので、誰の感性が正しいとは言えませんが、リヒテルの熱情などは、誰しも認める王者の風格とも言える堂々たる演奏だと思います。

このように、それぞれの曲に対する自分にとってのベスト演奏者を探し当てると、クラシック鑑賞がより奥深く充実したものになると思います。

しかし、本当に素晴らしい音色を奏でるピアニストは、初めて発表会の舞台に立ったチビッ子たちかもしれません。

緊張の面持ちを隠せないなかで、それでも真剣に鍵盤と向き合って練習の成果を披露する姿と、そこから会場に響き渡る初舞台の音色こそが、たとえ拙くとも最高の演奏であり、Ｎｏ.１ピアニストなのかもしれません。

日本では、１２月にベートーヴェンの第九（交響曲第９番）が演奏され、この曲を聞くと年の瀬という感じがし、特に「サントリー１万人の第九」による大合唱が有名ですが、そんな日本に最も馴染みのある作曲家かもしれないベートーヴェンの楽曲の中で、誰がベスト演奏者なのか、クラシックファンでなくとも探してみるのもいいかもしれません。